WAYANG GOLEK PUTRA GIRIHARJA 2

Ramayana sebenarnya diambil dari ceritera yang benar-benar terjadi di daratan India. Saat itu daratan India dikalahkan oleh India Lautan yang juga disebut tanah Srilangka atau Langka, yang dalam pewayangan disebut Alengka. Tokoh Rama adalah pahlawan negeri India daratan, yang kemudian berhasil menghimpun kekuatan rakyat yang dilukiskan sebagai pasukan kera pimpinan Prabu Sugriwa. Sedang tanah yang direbut penguasa Alengka dilukiskan sebagai Dewi Sinta (dalam bahasa Sanskerta berarti tanah). Dalam penjajahan oleh negeri lain, umumnya segala peraturan negara dan budaya suatu bangsa akan mudah berganti dan berubah tatanan, yang digambarkan berupa kesucian Sinta yang diragukan diragukan.

FILSAFAT SEMAR BADRANAYA Pada dewasa ini seni tradisi atau budaya kita dirasa sudah mulai terpinggirkan dengan masuknya kebudayaan asing yang merambat dan masuk ke negara kita,  jati kasilih ku junti  mungkin kata-kata itu tepat, walaupun masih ada sebagian yang melestarikannya. Karena kebanyakan dari kita, merasa bangga dengan hadirnya budaya-budaya dari luar, khususnya budaya barat secara bebas tanpa ada filterisasi. Pada umumnya masyarakat kita terbuka dengan inovasi-inovasi yang hadir dalam kehidupan, tetapi masyarakat kita belum bisa memilah dan memilih mana yang sesuai dan mana yang tidak sesuai dengan aturan dan norma yang berlaku di negara kita ini. Budaya sejatinya ialah warisan dari leluhur yang berkembang dan dikembangkan oleh masyarakat. Sepatutnya, kalau setiap individu atau orang membentengi dirinya sendiri dari nilai-nilai budaya asing yang tidak sesuai dengan jati dirinya negara ini. Setiap individu seharusnya pintar dalam menanggapi dan memilah setiap pengaruh bu

Seni Wayang Golek adalah bentuk pertunjukan boneka kayu dengan ukiran berkarakter Sunda. Pertunjukan ini biasanya dilakukan malam hari mulai pukul 22.00 hingga dini hari atau sekitar pukul 04.00, mengambil cerita dari evos Ramayana karya Valmiki atau Mahabrata karya Vyasa. Kesenian ini kerap dipergelarkan dalam rangka perayaan khitanan atau perkawinan. Pada perkembangannya, pertunjukan wayang golek ini pun kerap dipentaskan untuk event peresmian sebuah gedung atau institusi atau dalam event ulang tahun sebuah institusi.

Obrolan sareng Dalang H. Deden Kosasih Sunarya (Putra Giriharja 2), link dari  channel Youtube Balaputra Giri Harja 2.

Sumber :  http://tutungkusan-uing.blogspot.co.id/2008/07/ngaruat.html Ieu karangan dumasar kana buku babon titilar Abah Sumirta (Dalang Wayang Golék Banjaran) murid Mama Artaja alias Sastra (Ciparay). Ari Artaja murid Mas Brajanata, Dalang Lebet jaman Kangjeng Dalem Bintang (R.A.A. Wiranatakusumah IV). Mas Brajanata ngaguruna ka Ki Anting nu aya dina asuhan Ki Rumiang (Dalang Sawat), Ki Dipaguna (Dalang Gubyar) jeung Ki Dipa Guna Permana, anu kabéhanana ogé jaradi Dalang Lebet di Kabupatén Bandung ti mimiti Dalem Kaum (R. A. A. Wirakusumah II). Harti Ngaruat 1. Nurutkeun Kamus Sacadibrata, ngaruat téh nya éta ngayakeun salametan pikeun nolak balai. 2. M.A. Salmun ngahartikeun ngaruat kieu: ngaruat téh aya patalina jeung nyawa, cumantél kana paeh-hirupna jalma 3. S. Rosana: Ari ngaruat téh kasebut kana salahsahiji tarékah jeung ihtiar nu kaasup kana "tulak bahta", numbal atawa nyegah kacilakaan.  Cindekna, nu disebut ngaruat téh, nya éta: hiji upacara adat - nuru

Kanggo ka sadaya kadang wargi anu mikacinta ka budaya sunda, diantawisna Seni Wayang Golek, simkuring nyanggakeun ieu ringkasan Lakon-lakon Wayang Golek . Mudah-mudahan sing janten motivasi kanggo ka urang khususna para nonoman nu aya di tatar sunda, supados tiasa ngajenan, ngamumule, tur ngaronjatkeun budayana. Asa ku lebar pisan budaya urang (sunda) nu sakitu beunghar tur luhung ajenna dimomorekeun ku urang nu pituin sunda. Ulah dugikeun ka "Jati Kasilih Ku Junti" (Budaya urang kasilih / kalibas ku budaya deungeun). Tahap awalmah urang diajar mikaresep heula ka seni budayana, diantawisna dihandap ieu simkuring parantos nga-posting carita pondok/ringkasan wayang golek, Salian ti hiburan wayang golek teh mangrupi hiji jalan kanggo urang mulungan elmu agama, da numutkeun sajarahna waktos jaman Sunan Kalijaga, mantena tiasa nyebarkeun agama islam kalayan lancar tur gampil ditarima ku umat, salah sawios jalana nyaeta ku Seni Wayang. Mudah-mudahan sing seueur pu

Kisah ini berbeda dengan riwayat atau silsilah panakawan pada umumnya, namun ini menambah perbendaharaan dan memperkaya kisah tentang “dewa serta panakawan” dalam pewayangan. Diterjemahkan bebas dari Karya R.U.Partasuwanda, Dalang masyhur pada jamannya dekade 1950 – 1970, dengan ciptaannya “wayang golek moderen” : Sanghyang Rantjasan sebuah lakon “carangdinapur” , pada buku terjemahannya ke basa Sunda – karya Ronggo Warsito: “Wisnu Nitis-Pustaka Raja Purwa” Lakon ini dipentaskan oleh sepuluh dalang ternama di Jawa Barat – dalam rangka perayaan 40 tahun harian SIPATAHOENAN pada tahun 1962 Menurut versi pewayangan Sunda, Sanghyang Rancasan adalah anak Sanghyang Tunggal, berbagai versi yang menceritakan tentang Sanghyang Rancasan, bahkan ada yang menyebutnya sebagai putra sulung Sanghyang Tunggal. Sebagai anak dari penguasa Kahyangan sudah jelas mempunyai ilmu dan kesaktian sangat tinggi. Hampir seluruh kesaktian yang dimiliki oleh ayahnya dikuasainya, hanya saja yang menjadi

Di Bale Mercukonda Kahyangan Swarga Maniloka Batara Guru memanggil Batara Indara dan Batara Wisnu, membahas keadaan Kawah Candaradimuka yang bergolak dan sepertinya akan meledak sewaktu-waktu. Jika hal tersebut terjadi niscaya seluruh dunia dan kahyangan akan hancur lebur karena ledakan dari Kawah Candradimuka ini. Menurut Sanghyang Batara Guru hanya ada satu cara untuk menhindari hal tersebut, yaitu dengan cara memberikan tumbal / kurban adapun tumbal yang dimaksud tidak lain adalah Semar Lurah Kudapawana, pawongan / punakawan para pandawa sekaligus kakanya sendiri. Karena Semar adalah penjelmaan dari Sanghyang Ismaya yang bertugas untuk menuntun para ksatria ke jalan kebenaran dan selalu menjalankannya serta menjauhi segala tindakan yang salah.

Ki Lurah Bagong adalah nama salah satu tokoh panakawan dalam kisah pewayangan yang berkembang di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Tokoh ini dikisahkan sebagai anak bungsu Semar. Dalam pewayangan Sunda juga terdapat tokoh panakawan yang identik dengan Bagong (dalam bahasa Sunda: bagong berarti babi hutan, celeng), yaitu Cepot atau Astrajingga, adalah anak tertua Semar, dan di versi wayang golek purwa- Sunda terkenal dengan sebutan Cepot atau Astrajingga , disebut juga Gurubug atau Kardun, sedang di Jawa Timur lebih dikenal dengan nama Jamblahita. Di daerah Banyumas, panakawan ini lebih terkenal dengan sebutan Bawor, Pada wayang Banjar – Kalimantan Selatan ia dipanggil Begung. Ciri Fisik, sebagai seorang panakawan yang sifatnya menghibur penonton wayang, tokoh Bagong pun dilukiskan dengan ciri-ciri fisik yang mengundang kelucuan, bertubuh pendek dan gemuk, dengan mata bundar besar, bibirnya lebar, hidung kecil dan bersifat agak kekanak-kanakan. bagong (e-wayang) Gaya bicara Bagong

Kisah ini berbeda dengan riwayat atau silsilah panakawan pada umumnya, namun ini menambah perbendaharaan dan memperkaya kisah tentang “dewa serta panakawan” dalam pewayangan. Diterjemahkan bebas dari Karya R.U.Partasuwanda, Dalang masyhur pada jamannya dekade 1950 – 1970, dengan ciptaannya “wayang golek moderen” : Sanghyang Rantjasan sebuah lakon “carangdinapur” , pada buku terjemahannya ke basa Sunda – karya Ronggo Warsito: “Wisnu Nitis-Pustaka Raja Purwa” Lakon ini dipentaskan oleh sepuluh dalang ternama di Jawa Barat – dalam rangka perayaan 40 tahun harian SIPATAHOENAN pada tahun 1962. Menurut versi pewayangan Sunda, Sanghyang Rancasan adalah anak Sanghyang Tunggal, berbagai versi yang menceritakan tentang Sanghyang Rancasan, bahkan ada yang menyebutnya sebagai putra sulung Sanghyang Tunggal. Sebagai anak dari penguasa Kahyangan sudah jelas mempunyai ilmu dan kesaktian sangat tinggi. Hampir seluruh kesaktian yang dimiliki oleh ayahnya dikuasainya, hanya saja yang menjadi g

Wayang golek merupakan salah satu kesenian tradisional yang ada di Tatar Sunda, dalam cerita wayang golek kebanyakan merunut kepada cerita Ramayana dan Mahabarata. Cerita Ramayana sendiri pada dasar mengisahkan tentang kisah Rama & Shinta, adapun Mahabarata menceritakan tentang perselisihan antara dua saudara yakni Pandawa dengan Kurawa yang pada puncaknya terjadi pada perang Baratayudha. Untuk lebih mengenal para tokoh dalam cerita diatas sekaligus menambah wawasan tentang kesenian wayang golek ini, berikut saya mencoba memberikan paparannya.

CITRASOMA CITRAKSI CITRAYUDA DAWALA ABIMANYU

Pikeun di daerah Sunda mah, kana kasenian wayang the hamo bireuk deui, sabab mindeng ditaranggap dina boga hajat. Wayang anu kawentar di tatar Sunda jeung anu mindeng di tanggap nyaeta wayang golek.  Supaya barudak terang kana hiji-hijina ngaran wayang,urang tataan ngaran wayang anu aya dina wayang golek : 1. SANGHIANG TINGGAL. Anu ngarajaan para dewa di Sawarga Maniloka 2. SANGHIANG RANCASAN. Putra cikal Sanghiang Tunggal. Pasipatanana hawek. 3. SANGHIANG ISMAYA. Putra na Sanghiang Tunggal anu salin jinis jadi Semar. 4. SANGHIANG ANTAGA. Putra Sanghiang Tunggal anu salin jinis jadi Togog. 5. SANGHIANG PARAMESTI. Putrana Sanghiang Tunggal anu neraskeun sesepuh para Dewa di Sawarga Maniloka, nganggo jenengan Batara Guru. 6. BATARA BAYU. Golongan Dewa di Sawarga Maniloka, 7. BATARA INDRA. Dewa anu pangkasepna di Sawarga Maniloka. 8. BATARA SURYA. Anu ngatur panonpoe di Sawarga Maniloka. 9. PANJI NARADA. Kabayan Dewa, purah diutus ku Batara Guru. 10. DEWI SUPRABA. Prameswari Batar

Tokoh wayang golek merupakan simbol dari beragam watak dan karakter manusia. Kisah-kisah yang melibatkan para tokoh tersebut merupakan cerminan atau gambaran kehidupan insan yang penuh dengan berbagai dinamika, tragedi dan ironi. Beberapa nama tokoh wayang yang ada dalam daftar dibawah ini mungkin sudah sering kita dengar atau sudah lekat dalam ingatan, sedangkan lainnya jarang disebut atau dimainkan dalam gelar pawayangan. Jumlah nama yang mencapai ratusan menunjukkan seni wayang sebagai hasil karya adiluhung pujangga jaman baheula, yang terus abadi hingga kini. Nama-nama yang tercantum dibawah ini adalah sebagaimana dilansir oleh Bah Enyus dalam laman website  Sunda News . Beberapa nama tetap dituliskan meskipun tokoh empunya nama sebenarnya telah disebut dengan nama lainnya, sebagai contoh: Bima adalah Werkudara. Semoga bermanfaat dan menambah wawasan.

Cara ngawanohan (ngolompokeun) wayang golek numutkeun PAMEUNTEU (BEUNGEUT) A. Wayang Lalaki Batara Guru (Sipit, warna bodas) -> Wibisana, Laksmana, Dewabrata (Bisma), Arasoma, Pandu, Arjuna, Yudistira, Karna, Abimanyu dll. Batara Wisnu (Sipit, bodas rada tanggah) -> Kresna, Arjuna Sasrabahu, Regawa (Rama) Batara Narada -> Sakuni, Drona Batara Bayu (Bolotot, warna hejo atawa biru jeung koneng) -> Bima, Jayadrata, Jaka Tawang, Antareja, Gatotkaca Batara Indra (Bolotot, warna kayas) -> Baladewa, Padmanegara, Suyudana, Aswatama, Seta, Drupada dll. Batara Brahma/Batara Kala (Bolotot, Sihungan, warna Beurueum) -> Rahwana, Prahasta, Dursasana, Burisrawa, Arimba, Panca Braja, Indrajit, Kumbakarna dll. Sato (Wanara, Manuk jeung Oray/Naga) -> Hanoman, Subali, Sugriwa, Anggada, Aruna, Jatayu, Sempati, Garuda, Baruna, Antaboga, Ardawalika dll. B. Wayang Awewe Sipit Bodas Tungkul -> Ampir 85% Wayang Awewe rupana sarimbag ngan ukur dibedakeun ku gelung jeung

Pikeun di daerah Sunda mah, kana kasenian wayang the hamo bireuk deui, sabab mindeng ditaranggap dina boga hajat. Wayang anu kawentar di tatar Sunda jeung anu mindeng di tanggap nyaeta wayang golek. Supaya barudak terang kana hiji-hijina ngaran wayang,urang tataan ngaran wayang anu aya dina wayang golek : 1. SANGHIANG TUNGGAL. Anu ngarajaan para dewa di Sawarga Maniloka 2. SANGHIANG RANCASAN. Putra cikal Sanghiang Tunggal. Pasipatanana hawek. 3. SANGHIANG ISMAYA. Putra na Sanghiang Tunggal anu salin jinis jadi Semar. 4. SANGHIANG ANTAGA. Putra Sanghiang Tunggal anu salin jinis jadi Togog. 5. SANGHIANG PARAMESTI. Putrana Sanghiang Tunggal anu neraskeun sesepuh para Dewa di Sawarga Maniloka, nganggo jenengan Batara Guru.

Abeng Sunarya atau biasa dikenal juga dengan sebutan Abah Sunarya, lahir di Manggahang, Bandung 2 Januari 1920. Ayahnya, Juhari bin Artasim, adalah seorang dalang wayang golek. Abeng Sunarya belajar dalang dari ayahnya  (1938), kemudian setelah ayahnya meninggal, belajar kepada dalang Atmaja di Cigebar. Tahun 1940, Sunarya pindah ke Tegallega agar berdekatan dengan dalang R.U Partasuanda untuk belajar lebih lanjut. Tahun 1944, ia mulai tampil sebagai dalang dan namanya kian dikenal. Tahun 1950-an, Abeng Sunarya sudah menjadi salah seorang dalang wayang golek terkenal. Pada tahun 1970-an dan tahun 1980-an, ia berkali-kali diundang untuk mendalang di luar negri, a.l di Prancis dan Swedia (1985). Disamping sebagai dalang, Sunarya juga membuat  wayang golek . Pada tahun 1957, ia mendirikan Padepokan Pusaka Giri Harja sebagai tempat kursus pedalangan wayang golek purwa. Padepokan itu terletak di kampung Jelekong, Ciparay, Bandung. Banyak muridnya yang kemudian menjadi dalang ya

1. Asal-usul Asal mula wayang golek tidak diketahui secara jelas karena tidak ada keterangan lengkap, baik tertulis maupun lisan. Kehadiran wayang golek tidak dapat dipisahkan dari wayang kulit karena wayang golek merupakan perkembangan dari wayang kulit. Namun demikian, Salmun (1986) menyebutkan bahwa pada tahun 1583 Masehi Sunan Kudus  membuat  wayang dari kayu yang kemudian disebut wayang golek yang dapat dipentaskan pada siang hari. Sejalan dengan itu Ismunandar (1988) menyebutkan bahwa pada awal abad ke-16 Sunan Kudus membuat bangun 'wayang purwo' sejumlah 70 buah dengan cerita Menak yang diiringi gamelan Salendro. Pertunjukkannya dilakukan pada siang hari. Wayang ini tidak memerlukan kelir. Bentuknya menyerupai boneka yang terbuat dari kayu (bukan dari kulit sebagaimana halnya wayang kulit). Jadi, seperti golek. Oleh karena itu, disebut sebagai wayang golek.

Seni rupa sandiwara boneka berkayu atau lebih lazim jenengan – namanya Wayang Golek, tindak-tanduknya memang kelihatan seperti lagi ngagulitik atau menggolek, asal muasalnya di dataran tinggi Priangan Jawa Barat yang kerajaan buddha Pajajaran masih misésa atau menguasai pada abad XV M., tatkala itu, Sunan Giri, salah satu dari sembilan Wali Songo yang mendatangi pulau Jawa dari perbagai negeri ufuk timur seperti Persia, Turki, Mesir dan Cina untuk beruluk salam sambil mencanangkan kawibawan firman Allah, dipercaya memperkenalkan seni ini kepada penduduk setempat. Itu lambat-laun terjungkar-jangkir sepanjang daerah Priangan, bergabung sama adat istiadat pra-Islam dan budaya khayalak ramai. Pada hakekatnya, ini dilantarankan aspeknya yang sudah merecup dalam benak masyarakat awam, tasmat menggalang faham-faham hikmah filsafat, akhlak atau malahan bermuatan kasad propaganda. Bahwasanya, setiap babak pementasan adalah bidang permata atau ibarat tematis filsafat tertentu, dengan menyira

Arti kata Golek memiliki sifat pejal. Penikmatan bentuknya sama seperti menikmati arca, boneka, atau benda-benda trimatra lainnya. Kesempurnaan bentuknya bisa dicerap baik dari arah depan, samping, maupun belakang. Ia  merupakan boneka tiruan rupa manusia (ikonografi), dibuat dari bahan kayu bulat-torak untuk mempertunjukkan sebuah lakon. Dalam pementasan cerita, ia “dihidupkan” oleh seorang dalang yang sekaligus berperan sebagai sutradara dan pemberi watak atau ekspresi tokoh golek melalui sabetan (gerak) dan antawacana (dialog).  Asal Mula Disebutkan oleh sejumlah penulis bahwa menjelang akhir sebuah pertunjukan wayang kulit, dalang selalu menampilkan tarian dengan menggunakan boneka golek. Kata golek dalam bahasa Jawa berarti mencari (nggoleki). Penampilan golek ini mengandung maksud agar setelah penonton usai mengikuti lakon dari awal hingga akhir, mereka bisa nggoleki atau mencari inti pelajaran yang bermanfaat, yang tersirat dalam pertunjukan (Amir, 1991; Wibisono, 1974).

Banyak yang menyangka bahwa seni wayang golek berasal dari India. Namun, dalam buku pengenalan wayang golek purwa di Jawa Barat, R. Gunawan Djajakusumah membantah hal ini. Menurut beliau wayang golek adalah budaya asli yang dikembangkan masyarakat Indonesia. Mungkin saja didalamnya ada akulturasi dengan pengaruh budaya lain. Perkataan wayang berasal dari “ wad an hyang ”. Artinya leluhur. Akan tetapi ada juga yang berpendapatan yaitu dari kata “ boyangan ", mereka yang berpendapatan bahwa wayang berasal dari India, nampaknya melihat dari asal ceritanya yaitu mengambil dari cerita Ramayana dan Mahabarata berasal dari kitab suci Hindu, tetapi selanjutnya cerita-cerita itu diubah dan disesuaikan dengan kebudayaan Jawa. Kehadiran wayang golek tidak dapat dipisahkan dari wayang kulit karena wayang golek merupakan perkembangan dari wayang kulit. Namun, Salmun (1986) menyebutkan bahwa pada tahun 1583 masehi Sunan Kudus membuat wayang dari kayu yang kemudian disebut wayang g

Wangenan Wayang Wayang asal kecapna tina bayang, nu hartina nya éta lalakon wangwangan adeg-pangadegna jelema boh lahirna boh batinna, diwujudkeun ku peta-peta modél wangwangan jeung dilalakonkeun ku dalang bari dipirig ku gamelan saléndro, ditanceb-tancebkeun dina gebog cau (Danadibrata, 2006: 739). Ruhaliah (2002: 52) nétélakeun yén wayang asal kecapna tina wa jeung hyang. Wa nya éta wadah, hyang nya éta déwa. Wayang nya éta sarupa jejelemaan tina kulit atawa tina kai nu diibaratkeun anu dilalakonkeunana dina carita Mahabarata, Ramayana, jsté. Dina pagelaran wayang, Ki Dalang biasana sok dipirig ku gamelan jeung sindén (KUBS, 1995: 561). Wayang nya éta hiji wangun seni pagelaran dina wangun drama nu has, nu ngawengku seni sora, seni sastra, seni rupa, seni musik, seni tutur, seni lukis jeung réa-réa deui (Pasha, 2011: 17). Nurutkeun Pranowo (2011: 1) wayang nya éta salasahiji wangun téater tradisional nu pangbuhunna.

Wayang Golek adalah salah satu bentuk seni pertunjukan yang tumbuh dan berkembang di daerah Jawa Barat. Daerah penyebarannya terbentang luas dari Cirebon di sebelah timur sampai wilayah Banten di sebelah barat, bahkan di daerah Jawa Tengah yang berbatasan dengan Jawa Barat sering pula dipertunjukkan pergelaran Wayang Golek. Yang dimaksud dengan wayang golek purwa dalam tulisan ini adalah pertunjukan boneka ( golek)  wayang yang cerita pokoknya bersumber pada cerita Mahabharata dan Ramayana. Istilah purwa mengacu pada pakem pedalangan gaya Jawa Barat dan juga Surakarta yang bersumber pada  Serat Pustaka Raja Purwa  karya R Ng. Ranggowarsito. Beliau berhasil mengolah cerita-cerita yang bersumber dari kebudayaan India yang dialkulturasikan dengan kebudayaan asli Indonesia. Golek Sunda adalah seni pertunjukan tradisi yang berkembang di tanah Sunda, Jawa Barat. Berbeda dengan wayang kulit yang dua dimensi, boneka wayang golek adalah salah satu jenis wayang trimatra atau tiga dimen

Wayang Golek adalah wayang terbuat dari kayu yang bentuknya menyerupai boneka. Wayang Golek tak dapat dipisahkan dari Wayang Kulit karena merupakan perkembangannya. Perbedaan dengan Wayang Kulit, biasanya pertunjukkan Wayang Golek dilakukan pada siang hari sedangkan Wayang Kulit pada malam hari. Asal mula Wayang Golek tidak diketahui secara jelas karena tidak ada keterangan lengkap secara tertulis maupun lisan mengenai sejarahnya. Namun demikian, Salmun (1986) menyebutkan bahwa pada tahun 1583 Masehi Sunan Kudus membuat wayang dari kayu kemudian disebut Wayang Golek yang dapat dipentaskan pada siang hari. Begitu pun Ismunandar (1988) menyebutkan pada awal abad ke-16 Sunan Kudus membuat 70 buah bangun 'Wayang Purwo' dengan cerita Menak dan diiringi Gamelan Salendro. Wayang ini tidak memerlukan 'kelir'. Karena bentuknya menyerupai boneka dan terbuat dari kayu, kemudian wayang ini disebut dengan Wayang Golek.